SI NO ES DECORATIVO NO ES NADA.
(8 Dibujos, 12 acuarelas y 1 pintura al óleo. Cafetería Dublín, 2008, comisariada por Ricardo San Segundo).

Autoentrevista.

P. Iré directamente al grano: ¿es cierto que su hija de cuatro años ha participado en la realización de alguno de estos dibujos?
R. Sí, es cierto.

El artista con su hija Irene, coautora de los dibujos.
2008.

P. Le da usted la razón a los que dicen ante un cuadro abstracto: "Esto lo puede hacer mi hijo de cuatro años".
R. No exactamente. Por varios motivos. En primer lugar la intervención de mi pequeña se reduce a algunos trazos de rotulador en algunos de los dibujos, en concreto las volutas rosas del número 1, algunas líneas erráticas del 4 y la espiral verde del número 7. En segundo lugar, de todos los dibujos de mi hija, y son muchos, he escogido tan sólo unos pocos que para mi han sido plásticamente significativos, he hecho una selección en base a mi propio criterio plástico adulto. En tercer lugar, la sensibilidad que he desarrollado este último año hacia el arte de huella coincide con la de los niños de tres años, que es la edad que tenía mi hija cuando intervino en estos dibujos; hay una coincidencia de sensibilidad, a la que yo incorporo además mi bagaje anterior de pintor. Le recuerdo que el cuadro no es nada, o casi nada, la sensibilidad que se enfrenta al cuadro es todo o casi todo, lo que se lleva al cuadro es lo que se recibe del cuadro, más o menos multiplicado. En cuarto lugar, admiro la espontaneidad y la determinación del trazo infantil; si usted observa a un niño de tres años que está dibujando verá que es un operador resuelto, observará que es un artista que no titubea. En quinto lugar, algunas de las más grandes y complejas páginas de la literatura sinfónica, están inspiradas en melodías de procedencia popular, tienen un origen naif o folk, por decirlo así.

Número 1. Rotulador marcador,
lapiceros de colores, témperas.
40 x 30 cm.

Permita que para terminar con la cuestión le cite algunas palabras pronunciadas por un personaje de una novela de Eduardo Mendoza, que suscribo en parte: "Hoy en día el aspecto técnico del arte tiene poca importancia. Antes había que pintar bien un paisaje, un retrato o el éxtasis de San Francisco. El arte se valoraba con criterios artesanales. Hoy esto es secundario, por no decir superfluo. Cuando personas incultas y estúpidas dicen que un cuadro no figurativo lo puede pintar un niño o un mico, dicen la verdad. Pero es una verdad irrelevante. [...] Un cuadro en blanco o un lienzo roto no tendrían ningún significado si los hiciera yo. En cambio sí que lo tienen cuando provienen del taller de un artista consagrado; y no por papanatismo, sino porque en este caso representan la posición del artista con respecto al arte. Es como el silencio de un filósofo en relación con un tema trascendental..."

Número 4. Rotuladores y marcadores. 30 x 40 cm.

P. Y bien, cuál es actualmente su posición de artista con respecto al arte, por emplear estas últimas palabras que ha citado.
R. Ahora mismo algunos vemos en al arte una bipolarización extrema. Por una parte en lo hipericónico, que proviene de los constantes avances tecnológicos de registro de la realidad. Y por otro lado en lo hipoicónico o abstracto, que se concreta en la superabundancia del diseño, en la pasión por la música y la arquitectura, el diseño de interiores y el arte de ambiente que nos domina, y también en la pasión gastronómica, por salir del ámbito de la visualidad.

Digamos que un extremo produce la necesidad del otro. Soy un ejemplo claro de ello. Estoy atravesando una fase fuertemente bipolar (aunque no un trastorno bipolar). Trabajo simultáneamente en un proyecto denominado Auto Pigmalion en el que me autorretrato utilizando los servicios de un imitador profesional y en otro denominado Las Variaciones Solaris, en el que registro como pintura abstracta las evoluciones de un planeta de ficción que he generado por ordenador inspirándome en el Solaris de Stanislaw Lem.

Rubén Díaz de Corcuera.
Junio 2008.

DOCUMENTOS

Variaciones Solaris 2009.
Si no es decorativo no es nada (2008).
Del ultra signo a la abstracción (2006).
Manifiesto explicitista (1987).
El estilo en mi pintura (1987).
Síntesis Malevitch + Magritte (1987).

ENLACES

Propios
El estado del arte
La Suite Kali 2002

Artes plásticas en Álava
KREA
Centro Cultural Montehermoso
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